古玩瓷器修复

“啊！汝窑真漂亮！要知道我最喜欢的颜色就是蓝色加绿色混成的颜色！那种颜色看起来特别清爽。”而汝窑瓷器就是用天青色做成的，虽然我更喜欢比天青色更深更清澈一点，可是我觉得那也很好看了！

我正在上海博物馆听老师讲解关于陶和瓷的课程。瓷器的英语是china，其实china就是昌南，一个生产瓷器的地方，外国人就把瓷器叫做china，昌南就是现在的景德镇。哥窑和钧窑也很好看！哥窑有个传说，很久很久以前有一对兄弟，都是做瓷器的，哥哥销量好，弟弟销量差，弟弟很嫉妒哥哥。所以弟弟有一次在哥哥的窑炉里泼了一碗水，哥哥打开窑炉，发现瓷器都裂开了，很伤心。拿出来一看，其实并没有真的裂开只是有一些裂纹，从此哥哥的瓷器销量更好了。

钧窑身上五彩斑斓，有紫色、蓝色、绿色、红色，还有黄色……为什么钧窑会如此的五彩斑斓呢？这是因为钧窑的釉里会添加很多不一样的东西，只要把容器往釉缸里一放再拿出来就会变成彩色，颜色不定。又花又好看，特别适合某某皇帝，但是钧窑是宋朝、乾隆是清朝有点配不上了。

我觉得瓷器不仅好看又很奇妙，很久以前的人造出来的，他们手艺非常好！要是我家也有烧瓷器的窑，就叫沪窑吧！

八月一日，坐落于冷水滩区银海花园的潇湘文化古玩城开业了！

潇湘文化古玩城城门，立一座汽球拱门，上书“文化潇湘真善美，艺术珍品好又多”。走过十五座汽球拱门，就到了潇湘文化古玩城中心。这里，临街商业铺面3万余平方米。我看到了古玩、字画、奇石、玉器、木雕、花卉、盆景、笔墨纸砚、铜器、古建筑构建等各类收藏，令人眼花缭乱。

这时，我的眼球被一件古玩“水龙”吸引住了。它全身金黄，嘴向上喷水，衬浮着一个红红的火球。同时，还迈出一条腿，尾巴向上翘，旁边有一片云彩。最精致、最有趣的是它的底部了，雕有许多铜钱，刻有心想事成、一帆风顺等成语，寓意飞黄腾达。这条“水龙”真有趣，我真想把它带回家。

游潇湘文化古玩城，不仅让我开了眼界，还增长了许多见识。

今天一大早，我和妈妈兴致勃勃地来到了“龙城花鸟古玩市场”。刚进大门，我便听到了各种各样悦耳的鸟叫声，“唧唧喳喳，唧唧喳喳”如同正在举行一场欢乐的大合奏，我对鸟饶有兴趣，当然不能错过，便闻声而去。

果然，那儿有一个名叫“老杜鸟行”的商店，那儿的鸟品种可丰富了，有憨态可掬的蓝尾绿鹦鹉，有顽皮而不失优雅的八哥，有小巧玲珑的芙蓉鸟，还有许多不知名的小鸟，它们都有他们自己的特点。

正当我看得不亦乐乎，传来了妈妈的叫声：“快来看啊，这儿的鱼真漂亮！”我应声来到了一家水族馆内。“哇！”我的眼球完全被这儿的“美鱼”给吸引住了，瞧！那一大群红色的鱼多耀眼呐！近看时如一片片火红的枫叶，又如同一片成熟的石榴果肉散在玉盘里；远看犹如一片晚霞，可美了！店长说：“这鱼全身通红，象征着红红火火，所以人们称它为发财鱼。”我若有所思的点了点头。突然，我无意间找到了一间密室，怀着好奇心，我推门而入。刚打开门，便有一阵热风扑面而来。店长突然喊道：“快进去把门关上！这里是热带海洋生物和鱼苗的养殖水池，它们需要

秦老师是我的课外作文老师，他长得高高的，长着一头黑白相间的头发，一张布满皱纹的脸上总是挂着一丝微笑，看起来很和蔼。

秦老师超级喜欢古玩，一推开龙翔书院的大门，你就会看到木桌、木椅、木雕、奇石……琳琅满目。教室里用的书桌、木椅、粉笔盒、戒尺等都是秦老师的古玩。墙上挂着书画，就连楼梯的台阶上也摆满了瓶瓶罐罐。二楼的古玩更是多的像个“博物馆”。

有一次，我看见他从楼下往上搬东西，我一看又全是古玩。我连忙去帮忙，我问：“秦老师，你又买古玩了。”老师：“说，是啊，今天淘的可是个好东西。”然后，他就滔滔不绝地给我讲起了他的古玩来。我边听边想，秦老师可真是个古玩迷。

还有一次，我从老家找到了一个小玩意，我把它送给了秦老师。秦老师一看到它就双目放光，仔细地看了看这个小东西，不断地摸着它，并且说：“呀！真是个好玩意儿啊！”

这就是我的古玩迷老师——秦老师。

从“诗言志”到”文载道”，从“古玩瓷器”到“四大发明”，国人依偎在旁，“自豪无比”，“天朝物产丰盈，无所不有，原不借外荑以通有无”足见国民思维的“持久力”。忽然记起鲁迅先生的名句：“不为最先，不为祸始，甚至不为福先。”

历史长河汩汩流淌，滔滔巨浪拍击着长期“巍巍然站立，纹丝不动”的国度。终于，再走近21世纪时，闸门打开，一股无法抗拒的“创新意识”之流蜂拥而入。

“创新意识”，对于封闭多年的中国人而言，起初犹如潘多拉魔盒中逃出的“怪物”，又如何能与“少有敢单身鏖战，少有韧性反抗，少有敢抚哭叛徒”的民族相融合呢？

抵制，旁观，跃跃欲试；参与接受，欢呼雀跃……过程复杂而艰难，终于它“随风潜入夜，润物细无声”。

让我们再回望一下“创新意识”带给我们什么。梵高，正因为他狂放不羁的

幽兰静矗，细雨飘摇，这儿是蒋道明工作的地方。

架子上摆放着缤纷精美的瓷器。青花花卉纹碗圆润大方，斗彩庄重奢华，黑牡丹纯而不娇。每一件瓷器都在蒋道明手中重新砌合。头发花白，手持一把牛角刀，透露着修复师严谨的风度。

蒋道明人唤老蒋，一直以老实踏实，爽朗豁达的性格为业界人们所熟知。今天，他穿着一身靛青的外衣，带着一副眼镜，端坐在工作台上，手里摆弄着从女儿哪儿带来的破损的黑釉瓷碗。瓷器是天人合一的产物，所以蒋道明每接手一件瓷器从不怠慢、脱懒。这就是修复工作者所特有的风度吧！

釉色在超声波清洗中逐渐显露，老蒋的女儿却惊讶地发现这只宋代黑釉斗笠盏只是清代的赝品，这让她开始质疑花大力气修复的价值。耳畔传来父亲铮铮之声：“修复师不会因为瓷器本身的价值而改变严谨矢志不渝的态度。这是我们应有的风度啊！”庭阶寂寂，幽兰初绽，别有一番风度。老蒋不在盯着女儿干活儿。忽然觉得小猫一撇一栋也不乏趣味。

时间一点一点地流逝。修复的大致步骤是把较大的碎片拼接起来，用石膏建模，再用红黄蓝三原色和黑白两种燃料着色使被修复的部分与局部色彩相呼应，从而做到天衣无缝经得住成千上万双眼睛的审视。

终于，完整如初的斗笠盏呈现在老蒋的面前，自然流变的线条，浑然天成的釉色可称完美

瓷器，是中国的国粹，是汉民族对世界文明的伟大贡献，是中国文物宝藏中光辉璀璨的一族。三峡博物馆收藏了大量瓷器，上至商周下到民国，几乎贯穿了整个中华瓷器史。

中国是瓷器的发源地，大约公元前十六世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。瓷器烧造技术被称为“火与土的艺术”。

最早的原始瓷器型以尊、壶、盂、豆、罐、鼎、杯、簋等盛器为主。这种瓷器与汉代以后的成熟瓷器相比较为落后，因此被称为早期瓷器。

到了魏晋南北朝时期，瓷窑开始遍布全球各地，瓷器的生产规模扩大，逐渐替代了竹器、漆器、金属器，深入到人们生活的各个方面。

唐代是中国瓷器发展的高峰时期，釉色上形成了“南青北白”的局面。湖南的长沙窑，画面内容丰富、立体感强，以诗文作为装饰是其一大特征。长沙窑是我国早期外销瓷的佼佼者，唐代时就沿着海上丝绸之路扬帆起航，让“中国制造”早在1200年前就走向世界。看到这里我就想起了《国家宝藏》里面介绍长沙窑的那一句“长沙窑，大唐造！”

宋代是我国制瓷业发展的兴盛时期，汝、官、哥、钧、定五大名窑都在这个时期形成。

到了明代，景德镇成为中国制瓷业的中心，德化窑的白瓷是明代具有代表性的瓷器品种

我的家乡来自江西，众所周知这里最有名的传统器物还就要数来自瓷都——景德镇的瓷器了。凡是用瓷土在窑子里用高温烧制而成的都是瓷器。

中国瓷器更是历史悠久，从三国时期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三国时期人们就想到了做基础的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不过这都只是普通没有花纹的。到了唐朝最顶盛时期，有了釉色花纹的衬托使它更美了。

它外表釉色花纹使它透光性强，晶莹剔透，也让我们知道了它的“风采”。它以高岭土为胎，上面玻璃釉经过手工的捏造，再放入一个不低于1500度以上的窑子烧制而成，不仅美观，质量也不差，透水率低，轻轻敲打有清清脆脆的声音。

瓷器的用途也不少，由瓷土烧制的瓷器，可以用不同形状不同用处来区分。碗能用来当平常我们的盛饭器皿；壶用来装水和喝水，因办它透水率低，所以用来做水壶是再适合不过了；做成工艺品上面造出你喜爱的釉色图案和精美的形状，便可以摆放在家里的某处当作摆设。或做成花瓶形状，在上面插一朵美丽的鲜花，让家里的某一处“蓬荜生辉”。当家里来客人时，更可以展示给他看，不失大气又不缺美观，还可以提供新鲜空气，何乐不为呢？

当然，瓷器也分种类。比较突出的两种就是日用陶瓷和艺术陶瓷。

2016年中秋，“中国廊桥之乡”温州泰顺遭遇洪灾，多座古廊桥遭受重创，急需修复。而在人们加紧筹办修复工作时，却陷入了“无人可修”的尴尬局面——在全国仅有的数位掌握古廊桥修复技巧的主绳木匠中，大多已放弃廊桥修造工作，而如今依然坚守廊桥事业的匠人，多年事已高。这些急需修缮的廊桥，或将陷入失修窘境。

为何这些匠人放弃了对这些古老技艺的坚守？这不能完全责怪匠人们。随着物质高速发展，这个社会似乎已没有更多的空间来容纳匠人，在人们的心目中，“匠人”成为了一张“冷板凳”。

很早以前，我们曾为有着独特文化财富而自豪，而如今因前路艰难我们就要放弃这些文化么？像是泰顺廊桥这样待修或是失修的文物还有很多，我们仍需要那些匠人，那些真正的大国之匠的出现，来重现文物的真正价值。

真正的大国之匠，他们坚守技艺。他们往往没有多么富裕的生活，也没有优越的工作环境。不管他们是经验丰富的老匠人，还是踏实肯干的年轻人，都有这样的共同特点——甘坐“冷板凳”的精神。比如单士元单嘉玖父女两代人九十一年守护故宫，专事书画修复。三十

纪录片总能告诉我们很多东西。

从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。

我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。

穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。

这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中