悲伤的马头琴曲子

马头琴对我有着魔力般的吸引力。

我还没有出身边和乐器接下了，不解之缘。我姑老爷也高潮超的演员，据说我在娘胎时就跟着妈妈坐在他下看姑姥爷演戏，我在肚子里暗无天日，并没有人跟我聊天，我很孤独。

我在肚子里呆了七个月，一生下来我就开始号啕大哭啕。我从婴儿这个年龄到了幼儿一直慢慢长大。

我上了一年级，有了少年宫活动，老师，我们一些项目，我认真的看看这些项目，觉得还是比较好的，马头琴少年宫。

在马头请的是一位蒙古来的老师，长得很像张老师，这位老师有着独特的名字，我们一直都有塔拉老师。

我第一次去了马头琴教室，他塔拉老师看了看我们跟班主任说我们太矮太小了，打不住情，王老师说那我让他她们换一项吧！

于是我报了舞蹈，可心你一直想着马头琴，学了两年，我终于可以报马头琴了，兴奋极了。

我又去了马头琴室可是换了一位老师名叫苏老师，苏老师是多才多艺的，又会二胡，又会唱歌，又会马头琴。

苏老师告诉我要想学好一种乐器，必须从基本功开始，苏老师交给了我夹琴的方法方法。过一段日子这些也中了基础，我都学扎实了。

要开始学曲子了，我清楚的记着我记得我学的第一首曲子叫《南泥湾》

这首曲子很简单，但是我还学了好几个周。

我想告诉大家的是，想学一种乐器会手艺，必须得下苦，这样你必成功。

我要感谢我的姑老爷是

星期五，是我既兴奋又期待的一天，因为我要拉我独特又漂亮的马头琴了。

当我神气的打开袋子，拿出马头琴时，别的同学都用羡慕的眼神盯着它，我看了看，它确实与众不同，因为从它的颜色，外观上，可以看出和别人的不一样。

随后，老师教我们如何使用马头琴，首先，老师教我们怎么握琴杆儿，分两部分，一部分是杆儿，一部分是马尾，中指和食指要放在琴杆上，无名指和小拇指要抓住马尾，大拇指要握住下面的马尾，琴杆握在虎口处，然后，老师又说了姿势，左腿在前，右腿在后，一起夹住琴箱，左手不能碰琴弦儿，马尾要拉琴箱上面抹松香的位置，就能发出马头琴的标准声音。

这时，老师表扬了我，说我拉的不错，我听了心里立马开了花，心想：“刚第一天，我就能得到表扬，真是快乐的一天！”

这就是我第一天拉马头琴。

我的家乡广西百色市平果县县城的西南面有一座海拔五百多米高的山峰，由于这座山位于马头镇境内，所以叫马头山。山上四季绿树成荫，鲜花盛开，绿的绿、红的红、黄的黄、蓝的蓝、紫的紫……花香引来蝴蝶，在花丛中翩翩起舞，美丽极了。如果你身在其中，你会觉得人在画中游呢！

山腰上有一岩洞自西向东贯穿整座山峰，洞口上方壁上刻有“白龙岩”3个隶体大字，是国民党军长夏威于1944年被日本侵略军战败溃退至此，屯兵该洞时的手迹，因此人们叫该洞做白龙洞，洞总长约500米，洞中最宽阔处可容1000多人，有大量的石钟乳，有的像龙，有的像马，有的像雨后的春笋，有的像空中翱翔的雄鹰……形态万千，栩栩如生。

山脚下有一条宽阔的人造石级台阶通到山顶，山顶上有一座塔，叫白龙塔，也叫观景塔，塔高30多米，站在塔上向四周眺望，美丽的平果县城尽收眼底。黄昏的时候，石阶两旁的路灯亮了，在灯光照射下，两旁的景物更加迷人，顺着石级台阶往山顶看，你会看见山顶上的白龙塔被灯光装饰得金碧辉煌，流光溢彩。每天早上和傍晚，人们都不约而同地来爬山，他们三五成群往上爬，有的还来回往返爬几次，爬山成了他们的习惯，问他们为什么喜欢爬马头山，

悲伤，是一种愁绪。悲伤，使人忧愁；悲伤，使人痛苦；悲伤，使人想念。那天，我最深刻的体会了悲伤，那天，我终身难忘。

中秋夜，明月。今夜，母亲便要离开我去外地打工了，可我内心如此不舍，尽管平常母亲是那么的唠叨，可我现在才明白母亲是为我好，也明白了那些絮叨是多么美好，只是，家境如此，我又能怎样挽留呢？只能默默伤心罢了。

路漫漫，二人行，唯有寂寞回荡。我和母亲上了公交车，但一路上却无话可说，而这辆前往火车站的公交车的马达声如同在倾诉我们的忧伤。

秋风啸，明月泣，徒增心中凄凉。下了车，一阵秋风吹来，使我们心中倍感凄凉，心中无数悲伤，都在此刻绽放。明亮的月光，映在我们忧伤的脸庞，此刻的明月，定然在为我们的即将分离而无比悲伤。走向火车站的途中，我们终是忍不住而轻轻啜泣。

火车外，汽笛响，心中悠远回荡。进入车站，喜悦和悲伤的声音混杂在一起，或许没有《悲怆奏鸣曲》的忧伤，也没有《A大调抒情小夜曲》的喜悦，但那声音却充满了温暖，谱写出了奇妙的乐章。我们坐在椅子上，等待着火车的到来。屏幕上逐渐接近的列车号宣告着我们即将分离，那辆火车悠扬回响的汽笛声是我们分离的预言。母亲在临走前还在叮嘱我要好好学习，天冷要多穿点衣服。这最后的叮嘱使我热泪盈眶，而我只来得及发出最后的道别，母

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

我们被窝之外的空间，无穷无尽的是无可奈何的世界。我们自得其乐的把玩着手机，重复着编辑，发送的游戏，只为把垒好的一字一句送去一个较好的地点。

但有些语句，发送了，便无处可寻。找得到的只是，对方收件箱中未删的几条已读简讯。久了，便会储存的残破缺损，那些肉麻的许诺也将回归书本，不再诱人。

每一场盛大的悲伤到来时，总有一个“永远”在不久前埋下伏笔。爱被限制上一个永远的定义，就如在荒野掩埋既定的悲伤，AI在乐此不疲的转动中分解，湮灭。所谓的时效，便应运而生了具体的数值——眼泪下落的滴数。落得凄婉，却缺乏力度。倘若爱有一段彩页，放上书签，再被概括上一种誓言，好似一种伤痛噬入另一种伤痛，痛到鲁迅笔下的麻木方休。

永远在字典里所仅有的一席之地，抵不过嘲讽与蔑视的华丽，戴着谎言和欺骗的假面，在现代无忧无虑地蔓延，卑微到可怜路边的白瓷轮廓分明，黑白错综的线条割痛视野，滋润了回忆。

天边浓云挥散不去，集愁成雨，密密麻麻地下了一昼一夜，走廊尽头的窗沿，晨曦雨线，将昨天的梦境冲刷的不值一钱。一把伞的厚度足以分明阴与晴间微妙的界限，细雨闲步，走在没有我们依旧精彩的城市长道，青树红砖，小憩凉亭，依偎出一部悲情肥皂剧。典当的幸福，已没

从宁波去安徽外婆家大约有五个小时的自驾车程。记忆中，我往往是在前两个小时兴奋不已，而后三个小时都是在满满的期待里累得躺在妈妈的怀中沉沉睡去。在快到达外婆家的时候，妈妈会轻轻地唤醒我。朦胧中，我迷迷糊糊睁开眼，首先映入我眼帘的一定是那群奔腾豪放的马头墙。

当我还是在妈妈怀中的襁褓里认识这个世界时，我已经是见到了这群别俱一格的马头墙了，随着时间在我的发梢飞逝，马头墙在我的成长中也理所当然地走进了我深深的记忆里。当我第一次问妈妈这带着年数的墙头为何如此奇特时，妈妈就颇俱耐心地跟我讲述了马头墙的由来：原来它就是一个做成马头造型的封火墙，做成错落有致的造型就代表着整个宗族的兴旺发达，有万马奔腾之势，也是徽派建筑的一个特色。我那时是似懂非懂地点点头，恍惚中却对这马头墙有种说不清道不明的神秘感，让我敬重与眷念。

光阴似箭，日月如梭，我们总是在不同的季节，不同的时间去看望外婆，于是那些马头墙在不同的时间不同的季节就有着不同的变化。春节前后，茫茫大雪覆盖在马头墙上，仿佛一匹匹白鬃大马昂首挺胸；清明前后，绵绵细雨打在马头墙上，好像小马驹向着妈妈倾诉着衷肠；十一前后，艳阳高照在马头墙上，犹如威武不屈的将军在胜利后放出的万丈光芒。有时候我们是在午后到达，阳光照耀在马头墙

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚

每一首曲子都含有绝妙的情感，是独特的，也只有作曲家明白作曲的目的与耐人寻味的故事，我与琴构成了整个世界爱便释然，纯纯的。

——题记

世上究竟什么才是永恒，谁说只有日月星辉山川河流？凡来尘往莫不如此，从悠悠数载走来，它伴我度过了成长岁月，见证了成熟的痕迹。脱手挥泪告别，烛泪暗洒，悟出世上没有如果只有后果和结果，天地玄黄宇宙洪荒，自从信奉造物主开始，就有了人这种不自量力的生物，有情感思想，会苦闷孤寂。但有琴声悠扬，再阴暗的天气总会有一束光洒满心房。

月光斜照书房落笼罩墙角的小提琴。它好像散发悠悠银光，凸出的琴腹亮的尤其强烈。皓皓月光笼罩凹去的琴腰琴弦和弯把都十分清晰，琴钮亮得像萤火，琴弓似根银条。大提琴低沉雄厚，是夜的寂寥；钢琴清脆欢快，是林间漫散。我选择了小提琴，它音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，抚摸尼龙的柔与钢线的质感，弓毛轻轻与弦摩擦，婉转而悦耳为乐曲注入淡雅的情感，缓缓拉开了深情的序幕，柔柔的腔调有力的震撼心灵，拉出跨越时空的音符，与数百年前的作家进行世纪的交流，早已被写进音符中的情感在肘的时起时伏中渐渐流露。经过古朴木质琴声的过滤与右手力度的润色，为乐曲中罗曼史般的

我，与古筝在一起快六年了，当我捧着古筝的九级证书时，不禁流下了眼泪。因为，这张证书凝聚了我多少心血啊！

五年级时，老师教了一首九级的考级曲：《井冈山上太阳红》。曲子很难，但很好听，有节奏性，听了令人愉快。

每周的星期五，我就跟着老师学琴。每天学一小段，但要记的要点很多，还要双手合奏。就从那天起，妈妈开始对我严格要求起来。

“晓羽，快来练琴，以后每天都得练一小时，要知道这可是考级曲啊……”

妈妈又开始唠叨了。

我赶紧包好指甲，弹起琴来。刚开始练琴，我还很高兴，聚精会神的，可是慢慢地，我有点儿心不在焉了，太枯燥了，总是重复重复。于是我开始找各种借口：饿了，渴了，要上厕所的招我都用过，到后来我就故意弹得疙疙瘩瘩，以此拖延每天一小时的练琴时间。

时间一天天的过去，那天，我终于能把整首曲子连起来弹了。那一个个音符，在我指尖的拨动下跳动着，好似一个个小精灵在二十一根弦上跃动。我放慢速度，琴声有时短促，有时悠长，就好似雨滴落在小水洼中发出的“叮咚”声，也似从山顶流淌下来的山泉水一般连绵不断。我弹得越来越轻，忽然，一片寂静，哦，原来是太阳出来了，太阳公公从峰峦起伏的群山的怀抱中升起，时隐时现。停