春诗选赏析

“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”

诗人开门见山，道出国都已破，再加上环境描写更显凄惨，后句写自己看到、听到鸟时的情感，表现诗人此刻的愁苦之情。将家书和万金对比，写出战事惨烈，一封家书是如此珍贵。末句诗人借自己满头白发，侧面写出自己的忧愁与悲伤，直接抒情，情真意切。前两句从见到感，后两句有盼有思，作者心中之愿不言而喻。

诗歌严谨而不板滞，写得铿然作响，气度浑厚，前三联还有精巧的对仗，流畅自如。

当时是在安史之乱时期，杜甫被叛军所俘，此情定是悲痛万分，且未能和家人相见，也必有思乡之情，这么多痛苦都倾注在这首诗，令人感受颇深。

题目“望”字，我认为正是诗人看到那叛军焚烧宫室，杀戮无辜，人民生活在水深火热之中，在这本该万物复苏的日子，却变得萧条和肃杀。诗人内心痛苦万分。

诗中前四句写景，景中含情。诗人明写景，实抒情。花本为女人之物，但诗人因感时恨别，见反凋而惊心。后四句直接抒情，情感真挚热烈。

不思已而忧国，不顾己而顾民，真不愧为“诗史”之名。

时间如流水，世上的太多事物都是会在时间的洪流中变质或者是腐坏。但人类永恒不变的讴歌主题，就是爱。无论再过上个十年百年，再耗上个千世万世，都不会改变。

而要是你问我为什么泰戈尔的诗会传世流芳，我会笑而不语，因为这不就是原因了么。

少时就曾读过泰戈尔的诗，只可惜当时尚年幼，只能是读读罢了，而无法去深层次地品读。而慢慢地长大，时间赋予了我越来越多的感情、思想、观点，每过上个时间段我便会重读一次泰戈尔的诗。就像那句老话“温故而知新”，每一次重读总会有相比起以往不同的感受。

而在他所有的诗歌中，我最钟情的，还是那《飞鸟集》。

句子虽是短小但却不失精干，又蕴含着意味深长的哲理。就像是一朵小而无奇的花，一旦靠近却能嗅到那奇异的芬香，一直由着气管慢慢渗透到了你的血液中再到了你的心，那是一种涩甜涩甜的味道。

而要是你问我它到底何处为妙，我会笑而不语，因为当你没有亲自尝味诗过时我的夸赞都不过只是旁人的一种易被遗忘的评价。

在如今的这个匆忙世界上，对人生对自由对爱情对未来，我们是否该暂停下追逐的脚步静心地仔细地去思考它们？有时候我们并不需要声嘶力竭地去质问这个世界，发泄我们的不满与欲求不足，而是去静默地思考。

就像是身边太多人执着地在达标而从不静下心来好

【篇一：浣溪沙】

崔亚枫

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

初读这首词的时候，心里隐隐难过。词用最简单的视角，描绘了对物是人非的无奈和惋惜。

在这熟悉的亭子里，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转了个头，想去与朋友碰杯欢饮。却一瞬间醒悟，还是暮春时节，还是这个亭子，只有他还停留于此。而本以为会始终伴于左右的故友，早在白驹过隙的时光里消弭不见。

这一刻的心酸与悲哀，我也从深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方呢？太阳不会有所变化--它已历经了足够沧桑的岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨的面目全非。

花落了，人走了。在如此多，不可抗力的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。心里油然起一种苍白的无力感。不论你处于什么时代，有着什么样的身份地位，都只能被时间与时代的洪流淹没。

燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归来，故人不归，似曾相识的燕，带来的也只余下思念了吧？

所以诗人执着的徘徊在原地，不肯离去。花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝踪迹，或许是抱着可悲的幻想。也或许，只是想在抬

“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

此诗从沉沙之折戟入手，引出了一副惊心动魄的火烧赤壁之战图景。

古诗首联提及意象折戟，此兵刃象征战争，可此时它却分为数段，不知是战火的摧残亦或时月的消磨，表现出赤壁之战之轰烈，之风起云涌，残酷非常。整体呈现出一派沧海桑田，物是人非之感。

尾联承载着作者对古时大战的无尽遐想。假使东风不便，战势不利，。赤壁大败，吴国将灭。二乔便会深锁铜雀台中。

作者以小见大，通过此诗表达出战争之惨烈，结果之悲哀，战局之变万化，云谲波诡。

作者由物及景，由事及情。身处赤壁，自然不免想起数百年前的旷世奇战。遥想公谨当年，羽扇纶巾，谈笑风生间，运筹帷幄，决胜千里。借东风之天时，湖河之地利，军七之人和，以少胜多，以十万余军力灭百万敌军于电光火石间，势如破竹，勇不可当。

作者希冀自己有朝一日，也能有此机遇，借东雄风尽展凌云壮志，施以雄图抱负，鹏程万里。杜牧认为，自己身怀惊涛伟略，乃不世之才，凡有得有施展的空间，自己定能成就非凡，平步青云，绝代风华。

古诗英发俊爽，古人英气逼人，豪情壮志间却又透露出自己怀才不遇，抑抑不得志之悲愤寂寥。

既写尽周郎的侥幸大胜，又道尽自己胸中块垒。好一个别具一格、思路纵

初读这首词的时候，心被抓的隐隐作痛。词用最为简单的视角，描绘对逝去的时间与物是人非的无奈和惋惜。

在这熟悉的亭子中，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转个头，想去与朋友碰杯欢饮，却一瞬间醒悟。还是这个亭子，还是暮春时节，只是他还停留于，而本以为会始终伴于左右的战友，早在白驹过隙的时光里消糜不见。

这一刻的辛酸与悲哀，我也曾深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方？太阳会不会有所变化——它已经历了足够的沧桑岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨得面目全非。

花落了，人走了。在如此多不可抵抗的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。我感到一种苍白无力感，无论你处于什么时代，有着什么样的身份。却只能任由时间洪流与时代洪流淹没。

燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归，故人不归，似曾相识的燕，也只是余下的思念罢了。

所以诗人执着的徘徊，花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝痕迹，或许是抱着可悲的幻想，不愿离去。也或许只是想在抬头之际，看到熟悉的面孔，说一句好久不见，谁知道呢？所以，他只能迷茫的徘徊。

亭台如旧，不见故友。

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深夜锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《相见欢》这首词我很喜欢，因为虽然是读词，读的是文字，但眼前却能浮现出一幅寂然萧瑟的画面，让人看了就忍不住的伤感。

词中的第一句“无言独上西楼，月如钩”，便能让人脑中立刻勾勒出一个孤寂萧瑟的背影，人是黑白的，周围的环境也是黑白的。那人独登西楼，默默无语，抬头仰望着那如弯钩般的缺月，不禁愁苦伤感。月如钩，让人联想到《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。天上的月亮圆了又缺，地上的人们合了又离，这离愁别恨，对于落魄的词人来说是多大的痛苦，这如钩般的缺月，又是怎样的折磨人心。

“寂寞梧桐深院锁清秋”。这句我尤其喜欢，作为一名读者，我好像就站在词人身旁和他一起向下俯瞰，可看到的却只是灰白院落中枯了的草，败了的树。他们虚弱的伸出垂死挣扎的手臂，在萧瑟的秋风中打着冷颤，尽管如此，它的臂却丝毫无法探出这悲凉的深院，他们被锁着，被囚禁着，只能同楼上的词人一起流下悔恨的泪，悲哀，浓浓的悲哀使空气都变得粘稠，遏制的我呼吸都困难。

这让人不由得联想到《十五夜望月》中的首联和颔联，“中庭地白树栖鸦

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。

从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明；建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高。他自觉地把自己的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂&rdquo

《长恨歌》，“长恨”，“恨”，试问是别后缠绵的相思之“恨”，还是讽刺重色误国的愤懑“恨”，又或是致使国家倾覆的深刻悔“恨”。它没有《诗经》里的“执子之手，与子偕老”，只有“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”的萧索；它没有李商隐眼中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，只有“为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅”的荒唐；它没有杜甫所盼的“但愿人长久，千里共婵娟”，只有“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”的别离。这天人永隔的悠悠情思，绵绵长恨，笔端所及之处到底透露着什么？

在那个繁盛的唐朝，一位千般娇羞、百般妩媚的女子竟可以改变封建礼念，“不重生男重生女”，试想没有唐玄宗的“三千宠爱在一身”，她又怎会在凄楚缠绵中死于马蹄前，在感性多于理性的爱情里，假如玉环能够冷静下来，把目光放在国家大计之上，做一个贤能体贴的妻子，为着国家想想，为着百姓想想，倒也就不会

每个人的一生/不论聪明还是愚蠢/不论幸福还是不幸/只要他一离开母体/就睁着眼睛追求光明。——题记

合上手中的书，浅绿的封皮和封皮上的“艾青诗选”四个字跃入眼帘。在所有我所读过的诗篇中，我最喜欢的还是艾青的诗。每重温一遍艾青的诗，我都会感受到深深的震撼。艾青在诗中蕴含着真挚的情感，这是艾青心中情感最真实的写照，也是艾青的诗最打动我的地方。

我常想，生活在那样的年代，有人选择逃避，有人选择退缩，却也有人选择迎难而上，奋不顾身地去追求心中的光明，像艾青、像闻一多、像鲁迅一样，以笔为枪，以纸为战场，写下一篇篇振奋人心的、充满希望的文章。艾青喜欢黎明、太阳与光，喜欢借以它们之手传播希望与美好，像他在《光的赞歌》中所写下的那样“我歌唱抗争/歌唱革命/在黑夜把希望寄托给黎明/在胜利的欢欣中歌唱太阳”。

许多人说，艾青的诗是忧郁的；但我想说，艾青的诗是充满光明与希望的！就像夸父逐日，追逐的是光明与真相；就像鲁迅不畏威胁，弃医从文，用文学的光明照耀中国；就像普罗米修斯宁愿被鹫鹰啄瞎，也要盗取火种为人类。

我敬佩艾青，因他毅然执笔写下无数诗篇；我喜爱艾青，因他对光明的无限渴求；我尊敬艾青，因他将黎明

提到中国的现代爱国诗人，我会第一个想到艾青以及那他那首脍炙人口的《我爱这片土地》，这首诗的后两句每次都能使我为之深受震撼，这首诗也成了他不朽的名篇。

但在读这本书之前，我对艾青的了解不是很多，仅限于这些。当我阅读他的第一首诗《透明的夜》时，我并不是很喜欢他的诗，甚至有一些反感他的诗风——我喜欢昂扬向上的诗风。我甚至想过弃书，但是迫于某种压力，我还是读了。在往下读的过程中，我的态度渐渐发生了改变。

第一个改观出现在《我的父亲》那一篇。作者情感地表达非常自然，刻画的父亲的这一形象非常鲜明。我仿佛看见了他的父亲，那个温和忠厚却又平凡庸碌，进步却又固步自封的地主。紧接着是《向太阳》和《他死在第二次》，我不禁对他竖起了大拇指，也慢慢能欣赏起作者忧郁的诗绪。这种忧郁浸透了诗人的灵魂，是构成他是个艺术特性的要素之一。在这种忧郁里，诗人对祖国人民深沉的爱 才更深刻的表现出来。

他的诗大部分创作在建国之前，那时战乱频发，民不聊生。这就让我不禁想到了现在的我们，作者在当时战乱的年代，拿起了笔，激励千千万万的中华儿女为神圣的国土而英勇斗争。而如今战乱年代已离我们远去，身为新时代的中华儿女，可能思考一些远大的问题太过于遥远，我们所能做的就是在这最美