羽翼造型设计灵感来源

我喜欢写文。而我写文的时候总是灵感如泉涌。那种倾泻出来想表达的感受，令我舒畅，让我深觉美好。或许有人问我，灵感从何而来，我要认真的朝他回答，灵感源自记忆。

翻出那些被尘封的记忆，忽的，当时那种特别的感觉会涌上心头。这就是灵感，你最真实的灵感。

其实有时受伤，在记忆中也是一种宝贵的灵感。背叛，绝交，伤心，难过自有它的价值。他们也许你不喜爱，被牢牢封锁住，上面落满了忽视的灰尘。但当你重整心情翻开他们时，他们依然新鲜的像当时的情景。那种情景历历在目，那种感受清晰可见，那时的孤独，无助，害怕，悲痛都是可以正视着去面对的。逃避不是办法，经历也是一种美好。

灵感的源头就来自于回忆，回忆构成美好的文字，静静的流泻着。那时的痛苦在现在看来都已经过去了，那么不妨拿出来晒晒，寻找对比那个崭新的自己。

失去过，就会再次得到。难受过，就会再次幸福。其实不必那么畏惧以往的不想面对的经历，我们应该拿出来感受，体会。把最真实的感受写出来，那定是一篇震撼读者，感动读者的故事。

我们奔着幸福来的，可我们同样要经历相等分量的痛苦。因为这样，我们才会有更多经验，更多收获，更多回忆。

看天使在飞翔

纯白的羽翼多么美丽

人们却不知道

有个天使蜷缩在一角

哭泣着

她的羽翼是灰色的

她是被诅咒的天使

永不会幸福

她多么想追求快乐

却永远办不到……

生活中的信息瞬息万变，如何在某一瞬间记录生活中灵感的火花，抓住思维的敏感，再在实际应用中发散思维，从而开发新的思路与新产品，创造一种全新的生活模式。

其实大脑时时刻刻都在思考运转，即使是当我们进入深度睡眠的状态时，大脑某些皮层区域还是处于活跃的状态，创造性的思考以及深埋与生活表层现象下的潜意识思维，在这种时候就更可能爆发出来。比如，大多数伟大的作品小说文字剧本等，都是人将睡梦中的虚幻意识通过一种文化形式来表达现实。

有人偏爱在绝对安静的环境下进行艺术与创意性活动创作，其实科学研究证明，在进行集中专注性思考的学习工作的时候，适量的背景噪音往往能激发我们大脑的活力，这就是为什么很多人能在嘈杂的列车上或诸如此类的环境中进行阅读、画画、思维导图、写工作计划备忘等。伟人毛泽东自爱在喧闹的集市中进行阅读，他说这样不但嘈杂的声音不但不会影响到他的专注，反而更能让他身心融入到自己阅读的内容中去，并能激发他更多的思维火花。

所以说，如果我们需要进行创造性思维的活动时，需要更好地激发自我灵感的时候，可以加入一些许背景音乐，比如可以到较安静的自然环境中，鸟声虫鸣以及溪流叮咚，自然的声音让人感觉身心放松，大脑思考也达到较放松自由的状态；或者加入优美的人声音乐，比如古典歌曲

山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵；土不在厚，有感则行。

不是所有的灵感都来源于学习，也不是所有的灵感都来源于生活。有的时候，也许刹那间的灵感就藏在那黝黑的土壤里，等待着你潜心挖掘。

我们总在忙忙碌碌的生活中追逐着，寻找那片属于自己的天地；我们总在马不停蹄中错过，错失那来之不易的时机；我们总在不知不觉中陌路，失去那弥足珍贵的触心。一瞬间，我们会失去方向，我们会变得迷茫，此时，不如蹲下来静静想想，也许眼前那寸土壤，埋有未知的宝藏。+

经过一夜雨水的洗礼，夹着一层淡淡的香草味，那是土壤新生的味道。也许是一粒粒小小的沙砾，但经过不停地翻滚，舞动，最终变成那一寸寸黝黑的泥土。泥土虽不雪白，但却有淡雅的味道；泥土虽不美丽，但却有质朴的气息。或许泥土不如初升的太阳那样光芒四射，或许新生的泥土不如圆润的月亮那样皎洁明亮，但它也有它的灵感，它也有它的光芒。好似新生的婴儿那样纯洁善良，又好似“无情”的落红那样随风轻扬。

灵感不代表创作，灵感不象征辉煌。灵感的土壤，即使一片漆黑，也有它别开生面的芬芳。

一步一脚印，踩着的那是泥土的胸膛；一寸一芬芳，根深蒂固的，那是泥的四肢，泥土的心脏。它特有的芬芳是它的默默无闻、毫无怨言；它特有的灵感是它的一寸

今天，黄老师把大家都变成了造型师。虽然我对造型这方面不太敏感，但是我还是会去努力的做好我的工作。

黄老师是我的第一位模特。黄老师的头发大约到她的肩膀处，刚好不长也不短，真是一位合适的模特。她的头发很黑，一看就知道是天然的，真是一位不错的人选啊。头发很有光泽，发质和很好。刘海是斜刘海，斜刘海早就过时啦，现在流行的是齐刘海，而且写字的时候很不方便。她扎马尾辫我觉得不怎么好，因为马尾辫很扎脖子。我对黄老师的发型不太满意。我想黄老师对她自己的发型应该也不会太满意吧。

首先我要把黄老师的头发染成最流行的黄色。接着我把黄老师的头发剪成想芭比娃娃一样的大波浪，因为那样很可爱，然后给黄老师带上发箍，像一位高中生一样，最后把黄老师的斜刘海减掉这样打扮起来得黄老师好年轻、好漂亮啊！

我觉得造型师这个职业好辛苦哦！

随着现代社会的发展，我们的生活水平也逐渐提高，设计这一个的词汇也渐渐映入我们的眼帘。从电炉丝到电饭煲，再到电冰箱，电热毯，设计无时无刻改变着我们的生活。那么什么是设计呢？

设计，通俗的来说就是把自己的创新思想融入到器物当中，使他们更富有艺术性和概念性，从而让使用者感到心情愉快和舒适，让我们的生活更加美好。

记得一篇古文曾这样说：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这句话把一个器物应有的特点充分的概括了出来。其中，“工有巧”则体现了技术的重要性。正因为有了设计，一些创造性的想法才可以实现。

比如说在19世纪初，各个国家有着各个国家的建筑风格：欧洲的古典建筑，中国的四合院，日本的茶院，都代表了各个民族的精华。但在现在，几乎所有人都住在了统一的“方盒子”里。由此可以看出，设计影响广泛而深远。

尽管设计是有创造性而奇特的，但他的根本目的是为人们服务，所以说，设计还是是一个物品价值最大化和商品属性最具创造力的一个工业技术。

设计改变生活，也能改变世界，在这个多元的地球中，设计是我们最好的朋友。

“咔！”我从梦中被什么东西砸醒。猛地坐了起来。“哦！不！”那该死的雨伞柄又给了我当头一棒。真是受够了，我的双手狠狠地锤向被子，右手又遭遇了一顿暴击。是一块木板！我缓缓抬起头，终于知道了来自屋顶的“罪魁祸首”。

这样的日子何时是个尽头！

我拿起昨天写了一点儿的诗和那只羽毛差不多快掉光的笔，可是昨天的灵感已经跑出了我的大脑，空荡荡的。我环绕四周，很无力地寻求着帮助。破布依旧搭在细绳上，黑色落灰的帽子无处安放，便挂在那烟囱上，大衣也静静地挂在墙上……周围的一切都没给我一点儿灵感。

突然，一阵风吹开了窗户，把挂在烟囱上的黑帽吹到了地上，那帽子飘了起来，在我眼前出现了一位瘦高的小提琴演奏者，把弦放在小提琴上，来回地拉扯，发出的不是刺耳的锯声，而是一首帕格尼尼的《摩西幻想曲》，这音乐愤怒、嘲讽、声音时大时小。最漂亮的是小提琴演奏者按弦的那只手，纤细但又有力……突然，旁边的拐杖倒在了地上，把我拉回了现实。一个灵感从我脑中闪过，我马上抓住了这个灵感，拿出纸，算起来那小提琴声的韵脚……

离别家乡岁月多，近来人事半消磨。

——题记

当七月的风吹过，阳光洒满了窗格，我们共同欢乐着，推着同一辆车。时光荏苒，没了那辆车，也没了那个慈爱的你。

风猛烈地撕扯着树干，窗外的雨滴敲打着脆弱的玻璃，天昏沉沉的，好像将有一场暴风雨来到，我郁闷的趴着古老的桌子上，看着墙角处的挂钟一点一点的摇摆着，速度也逾来逾慢的感觉，心里也开始有着隐隐的阵痛，好像有什么奇怪的事将要发生。

离开家乡三四年了，真的好想回去看看，想念我的故乡，更想念我慈爱的爷爷奶奶。不禁想起艾青说的一句话：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”羁鸟念旧林，池鱼思故渊，到底何时才能回到我可爱的故乡呢？我自问自答道：“可是爸爸妈妈都忙于工作，抽不开身，我也回不去啊，唉！”我无奈地叹着气。

“轰隆，砰。”一声巨响吓得我迅速蹲在了书桌下。

“啊，什么鬼，吓死我了。”我指着天花板怒吼道。

“怎么了，怎么了，没事吧小琪？”妈妈急切地问道。

我还没来得及回答妈妈，突然电话铃声响起。“什么，什么时候的事？——好—

有一天大雄长大了，多啦A梦再也见不到大雄的手了。因为时光，真的让我们失去了太多太多……岁月是个神偷，抱歉我们谁也回不去了。但是时光依旧把最宝贵的未来留给了我们。

我以为经历人生聚散匆匆，尝尽尘世种种烟火，就可以毫无怨言地承受岁月带给我们的沧桑，可流年分明安然无恙，可为什么我们却不能毫发无伤！我们驻足欣赏，它却不曾短暂的停留，像是一条时而汹涌澎湃时而悄无声息的河水，穿越空间的缝隙，凌驾于一切生灵万物，带走了一切繁华，唯独弥留了不甘。当新生的小草顶起一片茵绿时，当花蕾慢慢绽放时，它还是沉静而又淡漠地走着，惊喜与欢笑不曾留住他的脚步；当残花摇摇欲坠地将要失去艳丽时，当辉煌将要隐隐退去耀眼的色泽时，他依旧的沉稳而又冷淡的走着，忧伤与哀叹亦不曾留住他的脚步。我们那么渺小，渺小到只是时光里的沧海一栗。我们只能选择卑微的仰望，走完仿佛注定要走的路。我们的宿命好似是一片参天大树上的树叶，随着四季变迁，然后枯萎，凋零，然后永久湮灭在尘埃之下，好似我们只是一个过客，一个被时光操控的傀儡，也许若干年后留下的只是空荡荡的墓碑上生硬冰冷的铭文。可是，这样，又有谁甘呢？

时光流逝的悲伤，谁都会感叹着不甘。历史上那些欲求长生不老的人哪，贪恋着时光的

灵感来自哪里？

是内心，大脑，亦或是自己切身经历的一切一切。我更相信灵感是一个过程，正如一粒花种被埋进土壤里，是一个成长的过程。

我的灵感总是在我被浸泡在颜料里的时候闪现，因而他们的出现，总是明媚而色彩艳丽的。只是当时间慢慢沉淀下来，色彩交错，再亮丽的颜色也因和别的颜色相碰撞，摩擦出矛盾，变成了脏颜色。我想我是爱美术的，打幼时便开始学画，直到不久前才突然惊觉：自己画画，可画的常常是描摹画，那些画作中，只有技巧与模仿，表达着别人的情感，缺失了自己的思想，像傀儡木偶，终不能有自己的生命。纵观美丽的艺术长河，能将自己的汗水汇聚成激流的，总是一些有创造力的大师。灵感家梵高敞开后印象派的大门，马丁路德创立了深刻影响后世的基督新教，甚至是流行唱作家，也往往是大胆创新，自成一体的更得人心。这样的创造力来自灵感，而灵感又来自哪里？

罗丹说：“任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。”互联网教父马云的成功不是偶然，在互联网灵感的摩天大厦之下，是他的努力打下的坚实的基础。如果不是先前的尝试，坚持与失败给马云了经验教训，马云又怎能闯出一条有远见的正确的投资经营路？从海博翻译社到中国黄页再到阿里巴巴，对于马云来说，这便是一个从播种到开花的过程，若想