悲伤马头琴曲

马头琴对我有着魔力般的吸引力。

我还没有出身边和乐器接下了，不解之缘。我姑老爷也高潮超的演员，据说我在娘胎时就跟着妈妈坐在他下看姑姥爷演戏，我在肚子里暗无天日，并没有人跟我聊天，我很孤独。

我在肚子里呆了七个月，一生下来我就开始号啕大哭啕。我从婴儿这个年龄到了幼儿一直慢慢长大。

我上了一年级，有了少年宫活动，老师，我们一些项目，我认真的看看这些项目，觉得还是比较好的，马头琴少年宫。

在马头请的是一位蒙古来的老师，长得很像张老师，这位老师有着独特的名字，我们一直都有塔拉老师。

我第一次去了马头琴教室，他塔拉老师看了看我们跟班主任说我们太矮太小了，打不住情，王老师说那我让他她们换一项吧！

于是我报了舞蹈，可心你一直想着马头琴，学了两年，我终于可以报马头琴了，兴奋极了。

我又去了马头琴室可是换了一位老师名叫苏老师，苏老师是多才多艺的，又会二胡，又会唱歌，又会马头琴。

苏老师告诉我要想学好一种乐器，必须从基本功开始，苏老师交给了我夹琴的方法方法。过一段日子这些也中了基础，我都学扎实了。

要开始学曲子了，我清楚的记着我记得我学的第一首曲子叫《南泥湾》

这首曲子很简单，但是我还学了好几个周。

我想告诉大家的是，想学一种乐器会手艺，必须得下苦，这样你必成功。

我要感谢我的姑老爷是

星期五，是我既兴奋又期待的一天，因为我要拉我独特又漂亮的马头琴了。

当我神气的打开袋子，拿出马头琴时，别的同学都用羡慕的眼神盯着它，我看了看，它确实与众不同，因为从它的颜色，外观上，可以看出和别人的不一样。

随后，老师教我们如何使用马头琴，首先，老师教我们怎么握琴杆儿，分两部分，一部分是杆儿，一部分是马尾，中指和食指要放在琴杆上，无名指和小拇指要抓住马尾，大拇指要握住下面的马尾，琴杆握在虎口处，然后，老师又说了姿势，左腿在前，右腿在后，一起夹住琴箱，左手不能碰琴弦儿，马尾要拉琴箱上面抹松香的位置，就能发出马头琴的标准声音。

这时，老师表扬了我，说我拉的不错，我听了心里立马开了花，心想：“刚第一天，我就能得到表扬，真是快乐的一天！”

这就是我第一天拉马头琴。

那优雅而显得纯洁高贵的琴身，明亮，仿佛如水，悄然映出我好奇的面庞。黑白相间的精致琴键，让它充满神秘感，使人忍不住踮起脚，伸出手小心翼翼地曲抚摸它。

我第一次见到钢琴，心中就不知为什么油然升起一种憧憬与喜爱交织的感觉。几个月后，我便踏上了学琴之路。这条路崎岖不平，经过许多山坡，才缓缓延伸到我脚下。

回首望去，看我刚刚攀完的山坡，我便想起了我弹《彩云追月》的艰难历程。

刚刚看到那密密麻麻的乐谱时，我心中充满了神圣感。可开始学习的时候，我却犯了难：弹这首曲子不仅要把握不定性的节奏，还要十分流畅，使一个个流淌出来的音符轻重有分，快慢有别。这可难倒我了，几次练琴，好不容易弹对了节奏，却弹错了音符；每次都不得要领。渐渐地，沮丧在我的心里蔓延开来。

遇到这个困难后，我就会想起以前参加各种比赛落选后，其他人看我那种冰冷的的眼神。那些眼神总让我觉自己十分无能。坐在钢琴前，我犹豫不决，弹，还是不弹？我宁愿选择不弹啊，我已经没有力量再面对一次又一次的失败了。

这时妈妈走过来，拍拍琴键上的灰尘，对我说：“好久没有听见你的琴声了，为什么不弹呢？你不是非常爱琴的么？”

我怔住了，在钢琴面前，久久地沉默了下来。心中如大海一般，波涛汹涌。

我一定要真正演绎出这首曲

我的家乡广西百色市平果县县城的西南面有一座海拔五百多米高的山峰，由于这座山位于马头镇境内，所以叫马头山。山上四季绿树成荫，鲜花盛开，绿的绿、红的红、黄的黄、蓝的蓝、紫的紫……花香引来蝴蝶，在花丛中翩翩起舞，美丽极了。如果你身在其中，你会觉得人在画中游呢！

山腰上有一岩洞自西向东贯穿整座山峰，洞口上方壁上刻有“白龙岩”3个隶体大字，是国民党军长夏威于1944年被日本侵略军战败溃退至此，屯兵该洞时的手迹，因此人们叫该洞做白龙洞，洞总长约500米，洞中最宽阔处可容1000多人，有大量的石钟乳，有的像龙，有的像马，有的像雨后的春笋，有的像空中翱翔的雄鹰……形态万千，栩栩如生。

山脚下有一条宽阔的人造石级台阶通到山顶，山顶上有一座塔，叫白龙塔，也叫观景塔，塔高30多米，站在塔上向四周眺望，美丽的平果县城尽收眼底。黄昏的时候，石阶两旁的路灯亮了，在灯光照射下，两旁的景物更加迷人，顺着石级台阶往山顶看，你会看见山顶上的白龙塔被灯光装饰得金碧辉煌，流光溢彩。每天早上和傍晚，人们都不约而同地来爬山，他们三五成群往上爬，有的还来回往返爬几次，爬山成了他们的习惯，问他们为什么喜欢爬马头山，

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

我，与古筝在一起快六年了，当我捧着古筝的九级证书时，不禁流下了眼泪。因为，这张证书凝聚了我多少心血啊！

五年级时，老师教了一首九级的考级曲：《井冈山上太阳红》。曲子很难，但很好听，有节奏性，听了令人愉快。

每周的星期五，我就跟着老师学琴。每天学一小段，但要记的要点很多，还要双手合奏。就从那天起，妈妈开始对我严格要求起来。

“晓羽，快来练琴，以后每天都得练一小时，要知道这可是考级曲啊……”

妈妈又开始唠叨了。

我赶紧包好指甲，弹起琴来。刚开始练琴，我还很高兴，聚精会神的，可是慢慢地，我有点儿心不在焉了，太枯燥了，总是重复重复。于是我开始找各种借口：饿了，渴了，要上厕所的招我都用过，到后来我就故意弹得疙疙瘩瘩，以此拖延每天一小时的练琴时间。

时间一天天的过去，那天，我终于能把整首曲子连起来弹了。那一个个音符，在我指尖的拨动下跳动着，好似一个个小精灵在二十一根弦上跃动。我放慢速度，琴声有时短促，有时悠长，就好似雨滴落在小水洼中发出的“叮咚”声，也似从山顶流淌下来的山泉水一般连绵不断。我弹得越来越轻，忽然，一片寂静，哦，原来是太阳出来了，太阳公公从峰峦起伏的群山的怀抱中升起，时隐时现。停

悲伤，是一种愁绪。悲伤，使人忧愁；悲伤，使人痛苦；悲伤，使人想念。那天，我最深刻的体会了悲伤，那天，我终身难忘。

中秋夜，明月。今夜，母亲便要离开我去外地打工了，可我内心如此不舍，尽管平常母亲是那么的唠叨，可我现在才明白母亲是为我好，也明白了那些絮叨是多么美好，只是，家境如此，我又能怎样挽留呢？只能默默伤心罢了。

路漫漫，二人行，唯有寂寞回荡。我和母亲上了公交车，但一路上却无话可说，而这辆前往火车站的公交车的马达声如同在倾诉我们的忧伤。

秋风啸，明月泣，徒增心中凄凉。下了车，一阵秋风吹来，使我们心中倍感凄凉，心中无数悲伤，都在此刻绽放。明亮的月光，映在我们忧伤的脸庞，此刻的明月，定然在为我们的即将分离而无比悲伤。走向火车站的途中，我们终是忍不住而轻轻啜泣。

火车外，汽笛响，心中悠远回荡。进入车站，喜悦和悲伤的声音混杂在一起，或许没有《悲怆奏鸣曲》的忧伤，也没有《A大调抒情小夜曲》的喜悦，但那声音却充满了温暖，谱写出了奇妙的乐章。我们坐在椅子上，等待着火车的到来。屏幕上逐渐接近的列车号宣告着我们即将分离，那辆火车悠扬回响的汽笛声是我们分离的预言。母亲在临走前还在叮嘱我要好好学习，天冷要多穿点衣服。这最后的叮嘱使我热泪盈眶，而我只来得及发出最后的道别，母

与琴相识，是一次偶然机会。遇上了，便要学习。

想当日，妈妈对我说：“你若开始学古筝，就不可放弃。你确定要学吗？”那时我还小，没多想，便答应了。“孩子，切记，不可半途而废！”这是妈妈对我的忠告。

我辗转了四位老师，前前后后共耽搁了我三年时光。

学了多年的琴，唯一的感受就是——学琴不易。

短短几天内，我对古筝的热情一下子就灰飞烟灭了。“拳不离手，曲也不能离手”。琴得天天练，否则就要生疏了。我是个好动且精力旺盛的孩子，而练琴则需静，要坐得端正，注意力要集中。这简直像一场噩梦，像一场浩劫。我发现，我的可以控制住，但注意力却无法集中，心不能沉静。每一次练琴，我往往是弹一句，断一句，坐在椅子开始发呆，突然回过神来，才继续弹，就像一根搭错了，突然又接对了。有时好不容易耐着性子把一首曲子弹完了，就再也忍不住了，站起来东走走西逛逛，时不时企盼时间快点过去。每次练琴，那一分一秘都是煎熬。妈妈总是搬一把椅子，坐在我身边，对我说：“静下心来，好好弹。”我真想甩头不学了，但妈妈那句“不可半途而废”却像唐三藏的紧箍咒，牢牢地将我束缚住，

第一次读郭敬明的小说《悲伤逆流成河》，也是第一次接触到他的文字吧，以前就觉得他好像很受我们青少年的欢迎，读到中间的时候，感觉郭敬明的文字没有什么了不起，很对不起“文坛新星”这个称呼啊，如果是我第一次读小说，肯定会佩服郭敬明的文字，那些故事中穿插着景物描写，很有背景感，还打了很多很多的比方，可是我几乎读的所有小说都在人物的行动中穿插着景物描写，就觉得他的文字没有什么了，有点俗。如果我有一定的阅历，如果我读书读到一定的程度，我想我也可以达到他那样的水平，但我还是像着了迷一样地读着他写的文字，以至于我在一天之内就把整本厚厚的书全都读完了。当读前半部分的时候，虽然同情易遥的遭遇，但并没有感到多大的悲伤。但是当我读到齐铭的心里话时，突然有种想哭的冲动，再读到一两行就哭了出来，不知道这哭是不是只包含着同情。这哭又重新把我拉回到被悲伤环绕的漩涡里，忆起了那些被悲伤覆盖的日子，唤起了我重新写文字的欲望。第一次体会到郭敬明的文字原来有这么大的魔力，尽管没有太多华丽的词藻，没有太多煽情的描写，但依然感觉是如此真实，从未有过的真实感。原来我一直揣摩的是郭敬明的写作手法而不是他创造的意境，我觉得一篇文章，意境最能打动人心。

其实蛮喜欢易遥的，欣

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚