龙纹饰

婺剧，是金华的地方戏，它拥有古老神秘的文化气息。今天，我们来到天姆山存去了解婺剧，去感受它的魅力和文化气息。

首先，我们和一位老爷爷进了婺剧服装的放置处，听爷爷讲啊，穿龙纹黄袍的是皇帝，穿绣了鹤的绿袍的是丞相，同样也穿龙纹黄袍的还有皇后……

接着，我们参观了许多的脸谱，老爷爷说，红脸代表忠勇的人，如关羽，赵匡胤等；黑脸代表正直，铁面无私的人，如张飞，包拯等；白脸代表善于用心计，阴险，奸诈的人，如曹操等。婺剧的脸谱真是有好多含义和文化内涵呢！

我们还跟着钱老师花了脸谱，我画了一张红脸，因为我喜欢忠勇耿直的大英雄，最后大家拿着自己的作品一起拍了合影。

通过这次研学，我了解了许多婺剧知识，真是一次有意义的研学。

龙是非常神奇的动物。龙是中华民族的象征。数千年来，龙的影响延伸到中国文化的多个领域，深深融入中国人的生活之中。

龙起源于中国原始社会的新石器时代。目前，我国内蒙、河南、山西、辽宁、陕｀西、甘肃等地原始社会晚期遗址中曾出土一些与龙有关的文物，诸如龙纹彩陶罐、彩绘龙纹陶盘等。不过，当时龙的形象同秦汉以后龙的形象相距甚远。有的身躯粗壮，长吻平鼻，有如猪形；有的昂首弓背，眼眶和鼻端向上突起，取象于鳄；有的身躯弯曲细长，无足无爪，近似蛇形……在龙的发展历程中，这些龙属于"前龙"阶段，也就是说龙的形象正处于起源时期。不同地区之间，甚至同一地区内龙的形象都有较大差异。

距今3000多年的商代，龙的形象得到初步规范。甲骨文中的"龙"字，形象地描绘了人们观念中龙的形象，而青铜器、玉器上的龙纹也同甲骨文中的"龙"字相似。像安徽阜南出土的一件商代盛酒器——"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。当时，龙的形象主要包括头、冠饰、角、目、耳、鼻、嘴、眉、足、鳞（羽毛）、尾和躯体等部分。我们称之为"真"。

今天是我第一次来到彰德游园，首先映入我的眼帘的是大门上，四个金光闪闪的大字“彰德古城”。大门的柱子上镌刻着许多生动的纹饰，龙凤呈祥，荷花盛开，气势雄伟，古朴典雅。

紧接着我们来到了地刻广场，一走上广场，我就觉得非常震撼，这是一张安阳老城缩略图，上面记载着安阳东西南北的九府18巷72胡同，那一个个地名，那一段段故事，全部浓缩在上面，

在老师的指引下我们远远地眺望了谢家大院，这里的主人，是明清史专家著名学者谢国桢，早年他曾经全国第一的身份考入了清华大学呢。

出了园子，我们看到了一棵大槐树，他的年纪已经超过100岁了，但跟唐子巷的那棵1000多岁的老槐树相比，他还只是个宝宝。

最后我们来到了袁氏小宅，这是只当了83天皇帝的袁世凯与九姨太生活的住所。这里的一砖一石还真有点小浪漫哩。里面有两口大缸引发了我们的兴趣，你知道它是干什么用的吗？她可是最早的消防设施。

时间匆匆，我们不能不说再见了。真希望下一回能再仔细地参观一下彰德古城。

隔着玻璃，青花瓷的风采依旧……

这是一个元代的青花瓷，出现在元代的景德镇。元代是青花瓷发展的一个高峰，绘画装饰清秀素雅，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。我不禁被眼前的美震撼了，色白花青的锦鲤跃然瓶底，瓶身描绘的牡丹韵味无穷。我伸出手，才发现，原来我和青花瓷遥不可及。我们之间，不仅隔着冰冷的玻璃，还隔着一千多年的时光。

它在岁月中，浸染了上千年，凝聚着工匠的心血，倾注了使用者的感情，它流落四方，在岁月的流逝中，属于不同的主人，都拥有不一样的故事，甚至它身上的每一道裂痕缺口，都有着独特的历史……

青花瓷，它在等待吗？

优美的曲线，流动的青色，带着我穿越……我仿佛看到，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；我仿佛看到，微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。青花瓷默默等待千年，在物是人非的惆怅中延续历史，它洗尽铅华，古朴典雅，它出自尘世之手，却有超凡脱俗之美，呵。它不仅是盛物的器皿，它承载着不同的历史，物过境迁，它愈久弥香。它一声不吭，在轮回中选择了洒脱。它是古人智慧的结晶，它见证了血与火交

传说龙有着鹿角、蛇身、鱼鳞、鹰爪，它是我们中华民族的图腾。

故宫，是封建社会的皇帝——真龙天子生活的地方。而紫禁城中处处都以龙为纹饰。粗略算算，故宫号称有房屋八千多间，仅仅以每间六条龙算，就有四万多条，再加上御用品上的龙……算不清了吧。不过你可别以为在21世纪的今天，龙就已经被装饰淘汰了。

不说远了，就说说咱们内江吧，去老街转一下，仔细看看，一定有龙。有同学说：“我家就住老街，怎么没看见呢？”因为你平时都被一些新奇玩意吸引了眼球，哪里会去关注你认为最熟悉的地方？龙其实就在我们身边。老街，已经是古镇了，古镇当然有龙啊。那现代的大街，大商场里呢？你等着，我给你找去。

到广场上去看看，别跑错频道，可不是大晚上的去看大妈们跳广场舞。白天，广场上也挺热闹，老爷爷、老奶奶，有的带了一个龙头，后面跟着有身体和尾巴，一根小棒固定在龙头上，晃呀晃，那龙就飞起来了，娴熟地让龙做出各种动作。可惜，我太笨，玩了两次，总会打到自己，老是学不会。

还有在我们学校外面，五毛钱转一次的糖画里也有龙。爱吃糖的孩子，最想让那个指针转到龙，因为龙最大，糖最多。还有些店铺外要贴窗花，窗花有羊、有马，当然还有龙。有一

龙是中华民族的图腾、中国文化的象征。龙文化上下五千年，源远而流长，是中国文化的突出符号。

中国历代正史记载的龙事件大概有三百多起，其它类型的文献更是庞大。龙的形象深入到了社会的各个角落，龙的影响波及到了文化的各个层面，多彩多姿。

龙装饰、雕龙、建筑里的龙纹，元宵节舞龙（舞龙灯、耍龙灯），二月二“龙抬头”吃龙须面，端午节龙舟舞，龙图画、龙书法、龙诗歌、龙歌曲等等是长期流行的民间文化。龙俨然成为一种文化的凝聚和沉淀。

龙装饰在古代建设物里随处可见，比如说在故宫里就有很多，还有一个成语叫“画龙点睛”，原形容梁代画家张僧繇作画的神妙——张僧繇给两条龙加上了眼睛后，两条龙就“腾”地一声飞上了天。后多比喻写文章或讲话时，在关键处用几句话点明实质，使内容更加生动有力。

元宵节舞龙，二月二龙抬头、端午节赛龙舟，这都是节日里的龙文化，可是节日里为什么有这么多龙文化呢？比如说端午节为什么要赛龙舟呢？原来是为了纪念伟大的爱国诗人屈原。

龙诗歌在古代诗歌中占有比较大的比例，比如说唐代诗人白居易的《长恨歌》：“天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去”。

龙歌曲在现代社会

这世界上有千万种等待，而最好的一种等待叫作来日可期。——题记

她头轻轻倚在那块已有些掉漆的红色木门上，手中紧握着那根磨得几近看不出颜色纹饰的拐杖，眼神空洞洞的注视着小路的尽头，嘴里哼着一首不知名的小调，夕日的余辉斜斜的撒在她的身上。

突然瞧见她那满脸的皱纹，用头巾都无法遮住的白丝和那早已落光的牙齿。她真的老了。

姥爷刚走的那段时间，姥姥的情绪特别激动，激动到大家得一天二十四小时守在跟前，生怕姥姥就此想不开，也随之去了。姥爷和姥姥一起近70载，经历了数不尽的风风雨雨。或许他们也未曾想过谁会抛下谁先离开，只是这离开来的似乎不是时候，它太早太早了，早到令人质疑。

过了那段时间，姥姥变得冷静下来，她不在冲动的冲出门外，不再激动的大哭大闹。只是，现在的她变得太安静了，她不再挂出笑容，做事也不如以前那般敏捷，只是常常一个人安静的坐在木椅上微微晃动，嘴里断断续续的哼着那首不知名的小调，目光凝视着小路尽头，似乎在等什么，又在期盼些什么。或许是姥姥一直相信着，这首小调，一定会随着那条小路飘呀飘，一直飘到姥爷的耳中……

那天早晨，她坐在木椅上，脸上挂着久违的微笑，不同于往时的是，她似乎累了，合上了双眼。晨曦轻轻地落在她的

泉州自古以来便是海上丝绸之路的起端。在这里，曾有五十八国的商人往来交易，文化也随之碰撞交融，衍生出不同的民居、寺庙。其中最普遍又最具特色的，便是石雕。

无论在哪都可见到这些石雕。他们不仅组成栋梁上精美的龙纹，高塔上慈祥的众神，亦有墙上叙事的浮世绘，也成为普通人家门口的莲花坠。他们融入生活，又反应着生活。但泉州人为什么偏偏选择石雕？

光看浮雕，看不出什么东西。唯有知晓浮雕背后的历史，方能给出答案。泉州的地大多是盐碱地，可产水果，却种不出粮食。人们有的毅然选择出海，但生死难料；有的人留在泉州，开采石料，做起了石雕。人处逆境，心中仍充满希望时，刻出来的是慈祥的神佛，是希望的莲花，是他们不屈的精神，亦是他们的向往。

战争很快裹挟住了泉州。自南北宋交替，蒲寿庚杀宋室亲属三千余人，后又投诚蒙古。这一举措点燃了泉州数百年的战火。后蒙古大势已去，而泉州又集中一干波斯外族以镇压汉人。前事之果，成后事之因。等到朱元璋灭元朝，又屠尽蒲家。风雨之中，泉州经历了几代战火的洗炼，商人们顾忌战火频发，分分退出；外迁户眼见不再繁荣，又投身别处。泉州的匠人们看在眼里，叹息一声，从灰尘满布的工具里取出一把把刻刀，又将石料取出，仔细端详。豆灯之下，是一张坚毅的脸，以及一双笃定的双眼。

瓷器，一个美丽的名字一种绝妙的器物。古老而又迷人。仿佛古画走出的侍女一般，温婉贤淑而又不失庄重。她就静静的伫立在那里散发着温润的光芒。淡淡的却叫人移不开眼。

一直对瓷器怀有一种特殊的情怀。喜欢看瓷器上繁复而又精致异常的纹饰。好像通过她们可以看到曾经的辉煌。青花的神秘湛蓝，珐琅彩的富丽堂皇，白釉的温和光洁，豆青的清澈鲜艳。钧瓷的变化多端，官窑的精致细腻，冰裂纹的破坏美感无一不令我着迷，一种种釉色反映出的不仅仅是瓷器技艺的高超更多的是岁月赋予其难以言说的淡然与无争。

还记得在故宫中看到的一系列的国宝级文物。铜雕塑，礼器，玉器珠宝……琳琅满目光彩无比。每一件皆是是相同的精致。可最吸引我的还是那些造型优美的瓷瓶。进入到那间房屋，看到一个个瓶或罐静静的立在那里。一瞬间仿佛有她们一直在等待我的感觉。凑近欣赏连呼吸都不敢用力仿佛会惊扰到她们一样。

瓷片开始泛着光带着笑，提醒我的手、我的心，让我穿越历史的烟云，靠近“瓷之韵”，留下“瓷之梦”……

读着书中第3课《中华瑰宝》中仅仅一页的“最贵的中国瓷器”，不禁又开始想念那些依旧呆在故宫中的瓷器

这是一家古董店，憧憧烛影，古色古香的雕花龙纹镇纸，造型典雅的檀香木盒，线条优美流畅的白玉笔杆。这其中的一切都使人沉浸到中世纪的古典氛围中，仿佛置身大宋或盛唐的世族大家中。

犹如一场梦，千百年后的梦，抑或千百年前。

于是我走进。

房中闷热，身旁的香炉不紧不慢地吞云吐雾，熏得满屋空气呛人。紫檀靠背椅镶着大理石，缩在曲足香案后。一个女子危坐其上，年近花甲，手握折扇，神色淡然，想必是老板了。我向她微微鞠躬，她欠了欠身。

“坐罢。”她的声音平板。

我陷在真皮沙发里，如坐针毡，偷眼打量着四下。

烛焰憧憧。水落杯中，铁观音翻涌在水面，滚动的绿色，醉人的香。她用食指勾住茶壶柄，关节发白，清癯的面容水汽中模糊。

她放下茶壶，红木八仙桌“笃”的一声响。沉默地坐着，气氛僵了。

她是古玩大家，名声在外。今天下安澜，不少人慕名而来为求一珍宝，我亦不免俗。正寻思着措辞，她开了口。

“这儿的东西，一概不卖。”

我感到懊恼极了，失了尊敬，执拗道：“这可不是一家古董店？”把“店”字咬得极重。她一语不发，定定地看着我。片刻后，“罢了，”她道，“